AI 音樂創作的瓶頸通常不在工具，而在人類意圖的模糊。透過這個四階段框架，我們可以穩定地產出高品質作品。
1. 核心靈魂 (The Soul)
拋開技術術語，用純粹的感官描述。鎖定創作的調性與核心情感。
範例使用
「在憂鬱的藍色中，那抹帶來溫暖的光火」。
2. 維度拆解 (The Matrix)
運用 Style Prompt 矩陣，將靈魂具象化為流派、情緒、樂器等元素。
範例使用
Cyberpunk, Melancholic, Analog Synths, 120bpm.
3. 物理架構 (The Architecture)
運用 MetaTags 段落標籤定義樂曲發展流程，建立時間軸上的期待感。
範例使用
[Intro] -> [Verse] -> [Chorus] -> [Bridge] -> [Outro]
4. 動態微調 (The Modulation)
將風格元素嵌入架構標籤中，進行段落級別的風格切換與動態控制。
範例使用
[Chorus] [Explosive, Wall of sound]
「將 AI 從隨機播放器變成你的專屬製作助手。」