AI 音乐创作的瓶颈通常不在工具，而在人类意图的模糊。通过这个四阶段框架，我们可以稳定地产出高质量作品。
1. 核心灵魂 (The Soul)
抛开技术术语，用纯粹的感官描述。锁定创作的调性与核心情感。
范例使用
“在忧郁的蓝色中，那抹带来温暖的光火”。
2. 维度拆解 (The Matrix)
运用 Style Prompt 矩阵，将灵魂具象化为流派、情绪、乐器等元素。
范例使用
Cyberpunk, Melancholic, Analog Synths, 120bpm.
3. 物理架构 (The Architecture)
运用 MetaTags 段落标签定义乐曲发展流程，建立时间轴上的期待感。
范例使用
[Intro] -> [Verse] -> [Chorus] -> [Bridge] -> [Outro]
4. 动态微调 (The Modulation)
将风格元素嵌入架构标签中，进行段落级别的风格切换与动态控制。
范例使用
[Chorus] [Explosive, Wall of sound]
“将 AI 从随机播放器变成你的专属制作助手。”